Electronic Music

História da Música Eletrônica e Melhores Proponentes Modernos de Hoje

A história da música eletrônica é anterior à era do rock and roll por décadas. A maioria de nós não estava sequer neste planeta quando começou seu desenvolvimento muitas vezes obscuro, subestimado e incompreendido. Hoje, esse corpo de som ‘outro mundo’ que começou há um século, pode não parecer mais estranho e único, pois as novas gerações aceitaram grande parte dele como mainstream, mas ele tem uma estrada esburacada e, ao encontrar aceitação do público em massa, um lento. Check como fazer musica eletronica.

Muitos músicos – os modernos proponentes da música eletrônica – desenvolveram uma paixão por sintetizadores analógicos no final dos anos 70 e início dos anos 80, com canções como Gary Numan, “Are Friends Electric?”. Foi nessa época que esses dispositivos se tornaram menores, mais acessíveis, mais fáceis de usar e mais acessíveis para muitos de nós. Neste artigo, tentarei traçar essa história em capítulos de fácil digestão e oferecer exemplos dos melhores proponentes modernos de hoje.

Na minha opinião, este foi o começo de uma nova época. Para criar música eletrônica, não era mais necessário ter acesso a uma sala cheia de tecnologia em um estúdio ou ao vivo. Até agora, isso era apenas o domínio de artistas como o Kraftwerk, cujo arsenal de instrumentos eletrônicos e dispositivos customizados construídos com os quais o resto de nós só poderia sonhar, mesmo se pudéssemos entender a logística de seu funcionamento. Tendo dito isso, na época em que eu estava crescendo nos anos 60 e 70, eu ainda tinha pouco conhecimento da complexidade do trabalho que havia estabelecido um padrão nas décadas anteriores para chegar a esse ponto.

A história da música eletrônica deve muito a Karlheinz Stockhausen (1928-2007). Stockhausen era um compositor alemão Avante Garde e um pioneiro na música eletrônica a partir dos anos 1950, influenciando um movimento que acabaria tendo um forte impacto em nomes como Kraftwerk, Tangerine Dream, Brain Eno, Cabaret Voltaire, Depeche Mode, sem mencionar o trabalho experimental dos Beatles e outros na década de 1960. Seu rosto é visto na capa de “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, o mestre dos Beatles em 1967, Opus. Vamos começar, no entanto, viajando um pouco mais para trás no tempo.

A virada do século XX

O tempo parou para este stargazer quando eu descobri originalmente que os primeiros shows documentados, exclusivamente eletrônicos, não estavam nos anos 70 ou 80, mas nos anos 20!

O primeiro instrumento puramente eletrônico, o Theremin, que é tocado sem toque, foi inventado pelo cientista e violoncelista russo Lev Termen (1896-1993), por volta de 1919.

Em 1924, o Theremin fez sua estréia no concerto com a Filarmônica de Leningrado. O interesse gerado pelo theremin atraiu audiências para shows realizados na Europa e na Grã-Bretanha. Em 1930, o prestigiado Carnegie Hall, em Nova York, experimentou uma performance de música clássica usando apenas uma série de dez theremins. Assistir a um número de músicos habilidosos tocando esse estranho instrumento soando suas mãos ao redor de suas antenas deve ter sido tão estimulante, surreal e alienígena para um público pré-tech!

Para os interessados, confira as gravações da virtuose Theremin Clara Rockmore (1911-1998). Nascida na Lituânia, Rockmore (Reisenberg) trabalhou com o seu inventor em Nova Iorque para aperfeiçoar o instrumento durante os seus primeiros anos e tornou-se o seu performer e representante mais aclamado, brilhante e reconhecido ao longo da sua vida.

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